CRUZ-DIEZ; Fisicromía de módulos policromados

"Si yo fuera pintor, pintaría solamente colores: ese campo me parece liberado de la ley de la Naturaleza ( después de todo, ¿ no provienen de los pintores los colores de la naturaleza?"
Roland Barthes -1975- "La couleur"

Las fisicromías son estructuras que constan de diversos módulos donde se realizan las tres condiciones cromáticas diferentes: los colores aditivos, reflejo y sustractivo.
Para obtener el color aditivo se cubrió el fondo con líneas paralelas de diferentes colores que al mezclarse en el ojo del observador se hacen más o menos tornasoladas y depende del movimiento del individuo en su ir o venir frente a la obra para conseguir amalgamarse.El color reflejo en cambio sucede cuando la luz incide sobre las líneas paralelas del fondo y se proyecta sobre las tiras perpendiculares. De ese modo envía ondas de color hacia la tira más cercana.La ocurrencia del color sustractivo se da en el momento en que la luz atraviesa los filtros de color transparente, alterando los pigmentos en las líneas paralelas del fondo al disminuir su intensidad.

En las fisicromías, la percepción cromática del observador cambia con su desplazamiento frente o a través de la obra según sea la incidencia de la luz.

Algunas fisicromías son curvas, otras cuadradas, circulares, triángulares, elipses o polígonas para darle a cada una un proyecto de identidad con múltiples posibilidades.

El principio básico de las fisicromías permanece intacto desde sus inicios en 1959, pero las distintas series evolucionaron durante las cinco décadas con la incorporación de nuevos materiales, soportes y técnicas de ensamblaje que ofrecen llamativos efectos visuales.

Nacido en 1945, Carlos Cruz-Diez se graduó en artes aplicadas en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, comenzó trabajando publicidad en Mc Cann-Erickson asendido a los 25 años a director artístico enseñando historia de las Artes Aplicadas entre 1953 al 1955, y luego abrió un taller de diseño gráfico industrial en Caracas en 1957 donde inició las fisicromías.

De 1958 al 1960 se desempeñó como profesor en la Université d`Enseignement de Reserches hasta 1973 donde comenzó con las técnicas cinéticas como profesor y luego director del Art Unit of the Advanced Studies IDEA, Caracas desde 1986 al 1993.

Las obras del artista integran las importantes colecciones del Museum of Modern Art de N.Y, la Tate Modern de Londres, el Centre Pompidou de Paris, el Museum of Fine Arts de Houston, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal y el Musée d`Art Moderne de la Ville de Paris.

Desde sus inicios Cruz-Diez centró sus experiencias en desarrollar la teoría cromática de la luz, la mecànica y el cinetismo como una habilidad creativa pictórica de efectos visuales que provoca el proceso del ojo humano ante la inestabilidad del color frente a la luz.

A su llegada a Francia en 1960 expuso con regularidad en galerías de vanguardia como la prestigiosa Galerie Denise René que fuera clave entre otras en Suiza y España.

Los críticos de arte entre 60 al 70 como Karl Popper, Jean Clay y Alfredo Boulton reconocieron su creativa del arte cinético por lo cuál lo etiquetaron más allá del rasgo de sus otros sobresalientes trabajos sobre el color.

Mismo que no haya participado del Mouvement cinetic, la influyente Galerie Denise René se le atribuye haber lanzado el arte cinético que compartió con muchos otros artistas que lo acompañaron como Julio Le Parc.

Como señala que el arte cinético le proporcionó la partida sobre la cuál basó su propuesta del movimiento, nunca fue el objetivo único como proyecto inédito de seguir abordando el color en los términos más distintos.

Ver nota relacionada en; http://www.inspirarte1000.wordpress.com/

"Louise Bourgeois, el retorno de lo reprimido"

En la exhibición de Buenos Aires "Louise Bourgeois, el retorno de lo reprimido" en la Fundación Proa, donde se exponen un conjunto 86 obras, 93 escritos entre dibujos, pinturas, esculturas y instalaciones producidos por la artista desde (la década del cincuenta hasta poco tiempo antes de su muerte el 31 de mayo de 2010), donde comenta las sesiones psicoanalíticas con Henry Lowenfeld de sus memorias y pensamientos. El volumen de éstos escritos son inéditos y existen por el hallazgo de su asistente Jerry Gorovoy al encontrar 2 cajas durante la reconstrucción de su casa que fue su hogar durante 50 años y éste archivo de mil páginas sueltas comienzan desde el periódo en que Bourgeois se psicoanalizaba en 1951, y de allí en más comenzó a escribir durante toda su vida cartas, cuaderno de notas y anotaciones con dibujos en las paredes de su casa.

Louise Joséphine Bourgeois nace un 25 de diciembre de 1911 y se gradúa en 1927 en el Lycée Fenelón de Paris, a los 12 años descubre su habilidad como dibujante de tapices en el taller de su padre, luego ingresa a la Sorbona para estudiar geometría. En 1933 con la muerte de su madre comienza a estudiar arte en diferentes talleres de artistas del  Montparnasse y Montmarte.

En 1938 abre una galería para vender obras de Delacroix, Matisse, Valadon y alli conoce a Robert Goldwater un historiador de arte que investiga una tesis sobre el primitivismo de la pintura moderna, se casan y se muda con Robert a Nueva York donde tiene 3 hijos, durante su estadía realiza 2 exposiciones de esculturas para luego volver a Paris por una beca de su esposo, donde Bourgeois tendrá un estudio hasta 1955 en la 77 de la rue Daguerre.

Con la muerte de su padre en 1951 comienza hacer terapia y a psicoanalizarse con Henry Lowenfeld hasta su muerte en 1985 a los 98 años.

Diferentes experiencias artísticas con plástico, latéx y goma le permiten exponer en otras galerias sus trabajos hasta la inauguración en 1982 de una retrospectiva en el museo de Arte Moderna en Nueva York, como primera mujer artista del museo y recorrer el Museo de Houston de Chicago y de Ohio, en 2001 en el Museo Guggenheim de Bilbao donde compra la araña de bronde, acero y mármol que llamará Maman é instala en su edificio con diseño de Frank Gehry.

En 2008 el presidente de Francia, Sarkozy le entrega la medalla de la Legión de honor a Louise en su casa de Chelsea.

La emblemática araña Maman será exhbida en Proa en una sala como la oda a la madre de Louise y que ella describió; como una araña mi madre era una tejedora ya que tenía un taller de restauración de tapices. Maman es de acero, bronce y mármol, pesa 22.000 Kg con 9 m de ancho y 10 m de altura y representa el poder y la amenaza de su madre al hilar, tejer y dar protección al introducir la fuerza de la artista interactuando con sus propuestas artísticas.

Sus trabajos expresan su pensamiento y talento innovador al incursionar en diferentes aspectos del arte durante siete décadas.

Con un lenguaje surrealista del inconsciente y un expresionismo usando diferentes materiales de grabado, dibujo, con temas autobiográficos femeninos marca la delicadeza de sus sueños con fuerza de sus invenciones formales que la identifican como una innovadora en el arte contemporáneo desde el concepto psicoanalítico de la segunda mitad del siglo XX.

Su propuesta en el "retorno de lo reprimido" son sus estados psicológicos como su fuerza inspiradora que le permite un espacio en su vida con exploración de su obra. Son los fantasmas de su padre, ecos de su infancia y un imaginario autobiográfico al ser madre, la histeria, sus reflecciones, sus escritos que abarcan 60 años en su producción artística, la representación fálica con lo fisiológico, su dimensión onírica y el inconciente son los sueños que la persiguen en esa función que la motiva como objetivo artístico, cuándo expresa; "Mi trabajo es ocuparme del dolor" para conformar su mundo propio.

En la obra (La destrucción del padre) 1974 una instalación en yeso, latéx, madera, tela y luz roja muestra como la mujer es traicionada con el sabor de la muerte, para una mujer que el sexo fuera mancillado por su marido con relaciones con otras mujeres, siendo lo habitual aunque le desagrada de forma inconsciente. Su madre con su persistencia de piedra es enfrentarse a la dureza de la misma, como la entereza adulta de su madre frente al infantilismo de su padre a quién destruye en nombre de su madre para vengarla en lo personal. 

Me casé con un intelectual que sólo le intersaban las ideas y eso es un halago para mí a diferencia de mi padre que era escéptico y descreído al que siempre oí decir que necesitaba pruebas. 

El retorno de lo reprimido es un análisis profundo entre el psicoanálisis y el arte en la obra de Bourgeois, con la pintura Femme Maison de 1940 y la escultura Maman de 1999 que estará instalada en la Fundación destacarán su presencia junto a otros trabajos de sus colaboradores Larratt-Smith, Elisabeth Bronfen, Donald Kuspit, Juliet Mitchell, Mignon Nixon y Paul Verhaeghe entre otros.

Este proyecto está coordinado por el Instituto Tomie Ohtake con el estudio Louise Bourgeois dirigido por Wendy Williams, de Jerry Gorovoy del Louise Bourgeois Trust y de Philip Larratt-Smith, curador de la expo y proyecto editorial, además de Paulo Herkenhoff que acompañó a Bourgeois en la exhibición de las obras en Sudamérica y en ésta ocasión organizada por la Fundación Proa en Buenos Aires que realizará una serie de actividades para difundir la obra con proyecciones de films, y visitas guiadas todos los días a las 17 hs.

Más info a; educacion@proa.org / www.proa.org / (54-11) 4104-1041

 

MONA LISA; sospechan de letras ocultas encontradas en sus ojos

La Giconda la pintura más famosa de Leonardo da Vinci y más visitada en el Museo de Louvre después de un trabajo de imágenes escaneadas de alta definición por Lumiere Technology en Paris indicaron que también tiene un secreto en las pupilas de sus ojos al encontrar letras ocultas en su rostro emignático que fuera pintado por Da Vinci entre 1502 y 1506, durante su vida que abarcó de 1452-1519.

No es la primera vez que el rostro de la Mona Lisa se pusiera bajo la lupa de los investigadores ya que en 2002 los españoles sacaron a luz la teoría por la cuál su misteriosa sonrisa depende los los ojos del observador, de la distancia y su luminosidad y del ángulo que se observa. Otros opinaron que sienten que su expresión mutable del rostro dependería de las células de la retina del ojo de cada espectador que transmite diferentes datos al cerebro.  
Son invisibles los símbolos encontrados y gracias a ésta poderosa lupa, hacen referencia al descubrimiento de un antiguo libro del pintor y escritor Giorgio Vasari que en 1550 publicó "Vite" al considerar a la Mona Lisa un capolavoro de Leonardo a diferencia de otros retratos, y que Leonardo le atribuía importancia al mantener el cuadro guardado con él durante mucho tiempo probable por su significado homosexual y filosófico ó como testamento más allá de la pintura, donde se podría estar frente a un código al haber dejado sobre la Gioconda su último pensamiento filosófico, tanto esotérico como profético religioso.
Según documentos de la época indica que en la obra la modelo fue Lisa Gherardini, una aristocrática mujer del Chianti y amante como segunda esposa de Francesco del Giacondo, un adinerado de los negocios que era amigo de Piero da Vinci el padre de Leonardo, un famoso escribano de Florencia, o podría referirse a otra mujer de la dinastía de los Sforza que gobernaba en Milán donde Leonardo vivió de 1482 al 1499 y en 1490 usó una mujer de la corte (que estaría identificado con el número 149 encontrado que señalaría la fecha), pero más precisamente era la hija del duke de Sforza, Bianca Giovana y por tratarse de ella, Da Vinci habría envejecido sus facciones quién tendría fallecido a los 15 años.  

Algunos otros creían que se trataba de su autorretrato de jóven que subrayaba su identidad homosexual del artista, motivo por el cuál habría guardado tanto tiempo la pintura.

Recientemente en 2009 Silvano Vinceti presidente del Comité Nacional de Valorización de Bienes Históricos Culturales de Italia afirmó tener descubierto unas letras en sus ojos y que las mismas permitirían datar al cuadro, identificar la modelo que posó y establecer el interés de Leonardo por el misticismo y la religión y cuyas teorías fueron recogidas hoy por el periódico The Guardián.

Así en el ojo derecho aparecen las iniciales LV que significarían su firma y en el ojo izquierdo símbolos no perfectamente identificados que podrían ser una letra S ó algo similar que podría identificar algo, que según éste experto se jactó de tener descubierto el misterio de los restos del pintor Caravaggio. 

Para Vinceti la clave no solo está en los ojos sino también en un puente que puede verse sobre el fondo de la pintura en que aparece el Nº 72 (aunque dice no estar seguro ya podría ser una L, y un 2) y que 72 podría ser una cábala mística judía o cristiana, ya que el 7 son asociaciones simbólicas del cristianismo y judaísmo de la creación del mundo, y el 2 una alusión a la dualidad masculino-femenina explicó, y el otro dato que surge de la investigación que sería la identidad de la modelo que posó que proviene de la letra S que está en el ojo izquierdo.