En el barrio más antiguo de la Boca dónde se instaló la inmigración italiana y desarrolló con su puerto una intensa actividad comercial en 1930, hoy tiene sus raíces desde hace 12 años la Fundación Proa con el arte contemporáneo para expresar su poderosa tradición boquense y vanguardia artística en el enclave de la ciudad que tiene su historia, y su actual sede que hoy amplió sus instalaciones a 2300 m2 lo resuelve todo, en una casona de 1880 al funcionar desde principio de siglo XX como ferretería, depósito cerealero y almacén naval y fuera la residencia de Cirilo Dall'Orso ubicado en la Vuelta de Rocha, un lugar de encuentro de la sociedad italiana de antaño.Los inmigrantes establecidos en la Boca dieron impulso al arte con los pintores que allí vivieron, Lacámara, Victorica y Benito Quinquela Martín que retrató su verdadero espítitu de la pujante actividad portuaria en aquellos años.
El enclave de éste nuevo espacio de arte cultural tiene un lugar de reflexión al inaugurar con las obras de un innovador como Dunchamp, que se exponen sus utopías de la vanguardia, el muralismo y el arte participativo, hacen la escenografía de la Boca y Caminito confundir con sus habitantes que son los verdaderos artistas del color al pintar sus casas de chapa con colores llamativos pintorescos.El nuevo rumbo que pone Proa es dar un golpe de timón para llevar adelante un proyecto ambicioso de integración con el arte, la historia boquense y el avance tecnologíco con el proyecto arquitectónico milanés de Caruso-Torricella para su restauración que aggiornaron con un concepto inspirados, al preservar la fachada original de estilo italiano, habilitar una terraza con visión ampliada con estructura de vidrio, una biblioteca y librería especializada, un auditorio de conferencias y una sala de confitería-restaurant con vista al riachuelo y Puente Transbordador, a su frente como portada del barrio emblemático del lugar.que aporta a mirar el arte como una nueva visión de las cosas. Así la función integradora como centro de arte tiene la contemporaneidad a una respuesta cultural abarcativa de las nuevas expresiones artísticas.
"Proa no es una institución con aspiraciones macro, el proyecto cultural sí es macro, por eso le exige mucho a cada metro construído", sostiene Adriana Rosenberg, presidenta de la fundación.
El arte contemporáneo está mezclado con la vida cotidiana y el nuevo edificio hace parte de un espíritu innovador para continuar siendo contemporáneo en el futuro al incorporar dos casas históricas aledañas para continuar en conservar su percepción antigua y permitir una transformación moderna acorde a su antigua fachada junto a la nueva.
Acerca de Dunchamp que inaugura la obra con su readymade, donde en contraste se desestima la habilidad tecnológica que distinguía a los pintores o al escultor, era en la época industrial que fabricaba un objeto seriado,y si hay tantos en el mundo, porqué seguir sumando más.
Así el mingitorio de Duchamp fué firmado con seudónimo de R.Matt desestimando el valor de su autoría egocéntrica al punto que más adelante usó otro como Rrose Sélavy para adelantarse a conocer como el arte conceptual y la disolución del autor.
En 1921 junto al fotógrafo y cineasta Man Ray como su amigo, lo retrató vestido de mujer con pieles, sombrero, anillos y pulseras que dió que hablar sobre su homosexualidad. Así decidió crear para su alter ego como consagración a Rrose Sélavy que firmó como "Ella" lascivas palabras para acentuar ésta performance lúdica de confusión de roles. No tenía gustos extravagantes ni fantasías sexuales pero en sus escritos manifestaba con ironía que cambiar de sexo era más fácil que hacerse judío o cambiar de religión. Su pensamiento era estar detrás de la figura alquímica del Andrógino que tenía ambos sexos y aludía simbólicamente a la Unidad Primordial más que una cuestión genital.En su Vade retro A'PART, Duchamp et la peinture decía; que en Francia existe un viejo proverbio que dice: "más estúpido que un pintor" al referirse a los poetas y escritores que eran más inteligentes, yo quería ser inteligente y debía tener ideas para innovar. No tiene sentido hacer lo que hizo tu padre, así como no tiene sentido hacer otro Cézane, y así designó al readymade como palabra inventada para definir una obra de arte que no es tal.
El humor estuvo siempre implícito en los trabajos de Duchamp; así el mingitorio proviene de Fountain (Fuente), es un plato que expulsa un chorro de agua de forma inversa, mingitorio es un "plato" que recibe la orina.
El artista recurre al humor para burlarse de la lógica occidental a la manera de un acertijo para desterrar los clichés académicos (o antiacadémicos como los dadaístas) y de ahí surge el título de la nota de su curadora Eleonora Filipovic,"una obra de arte que no es arte".Al analizar otra obra de Dunchamp, el "Gran Vidrio" que trabajó en ella desde 1913 hasta 1923 cuándo la dió por definitivamente inacabada donde quiso investigar sobre la perspectiva, la óptica, el azar y el tiempo al alejarse de la pintura para utilizar materiales infrecuentes como alambres de plomo, polvo, óleo y barniz, montado en vidrio y en paneles divisibles, encimados para ser transportados en 1926 a una exposición donde sufre un quiebre accidental.
Así el Gran Vidrio "La Marieé mise au nu par ses celebataires, même; es decir La casada desnudada por sus solteros, era interpretar a "María elevada a las nubes por los bastidores del cielo", por lo cuál se escribió y polemizó mucho para descifrar el sentido oculto de la obra, al interpretar su trama como inalienable "novia" en el panel superior y los obsesivos solteros onanistas abajo con gases y líquidos que hacían una épica visual de esa maquinaria fallida de sexualidad frustrada, hasta que sufrió una rajadura y Duchamp no se enfureció, al contrario dijo; que algo mejoró la obra; el accidente.
Así consiguió invertir la lógica como creador absoluto y dejar actuar las fuerzas ajenas a su voluntad, daba importancia suprema a su lenguaje creativo.
Con el seudónimo de Rrose Sélavy firmó algunas obras de su alter ego femenino en 1920 con provocativos objetos modelados como feuille de vigne and coin de chastete que hizo en 1950 cuándo comenzó en secreto su tableau erótico Etand Donné ya que el juego fonético francés suena como Eros (C´estla nie,o arroser la vie) una temática concebida por paredes pulsantes forradas en tercopelo verde que respiraban y jadeaban semejando el interior corpóreo-vaginal, se sentía un aire perfumado en un piso de arena con parlantes que emitían el sonido profundo de respiración femenina.
Los catálagos diseñados por Duchamp se titulaban "Boite Alerta" y para sus amigos en la exhibición mandó hacer manoplas de hombre y mujer para provocar la sensación de poder tocar la obra y repetir lo que le gustaba decir; Eros, c'est la vie!!.
Su obra que conservó como secreto entre sus amigos hasta su muerte y que autorizó bajo testamento su exhibición posterior fué; Etand Donnés (1946-66), una puerta para los curiosos que gustaban espiar por una doble mirilla; en su interior se veía en 3D a una mujer acostada desnuda con una vela encendida en su mano izquierda levantada y separada de piernas, que muchos de los visitantes interpretaban como La casada desnudada por sus solteros ó mejor interpretar su clave algorítmica del deseo.En el sitio puede verse un gráfico animado de las energías invisibles de la obras que Duchamp realizó a lo largo de su vida, en; http://www.understandingduchamp.com/
Otra obra en cuestión fué L.H.O.O.Q (1919) mas conocida como la "Gioconda con bigotes" a la que tituló "La Joconda" y le agregó barba con lápiz, que en francés suena como chiste subido de tono ( Elle a chaudau cul, ella está caliente por el ...) al querer desmistificar al maestro renacentista Leonardo.
Duchamp ha tenido una descendencia bastarda de los que quedaron en el chiste y el escándalo, pero también consiguió sus seguidores que se empeñaron como él a entender el mundo en su realidad objetiva y el humor para tomar las cosas como una cuestión escencial.
Fotos cortesía Suc. Marcel Duchamp Villiers-Sous-Grez-Francia
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Así los más críticos y algunos escépticos opinan que las subastas fijan los precios del mercado tomando en cuenta algunos factores como el artista más solicitado relacionado a ventas en temporadas anteriores y aquellos que se consiguen en la venta de trastienda.
Cada músico adquiere un determinado color en una representación corpórea multifacética ocupando ése espacio como una señalización de una regla omnipresente que podría separarnos como un abismo en el universo.
