EL ARGENTINO LEÓN FERRARI FUE VOTADO POR UN JURADO PRESIDIDO POR EL DIRECTOR DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA. "ES EL PREMIO A SOSTENER UNA PRÁCTICA EXPERIMENTAL", DIJO LA CURADORA VICTORIA NOORTHOORN.
El argentino León Ferrari fue elegido el mejor artista de la 52 Bienal Internacional de Arte de Venecia, informó el jurado internacional de este encuentro. El jurado justificó su decisión de la siguiente manera: “Hay un cuerpo de obras en el ‘Arsenale’ que presenta algunos pocos ejemplos de una carrera larga y sustancial”. Victoria Noorthoorn, curadora argentina que participó en la presentación de Ferrari en la Bienal, comentó desde Venecia: “El premio va a ser trascendente en la historia del arte contemporáneo argentino porque se trata no sólo de un premio a su trayectoria, a sostener una práctica experimental a lo largo del tiempo y a sostener situaciones adversas sino también porque es un premio a la libertad de expresión en nuestro país”.
También, el jurado –presidido por el español Manuel Borja Villel, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona– otorgó a Hungría el premio al mejor pabellón nacional y la jordana Emily Jacir, fue seleccionada como mejor artista menor de 40 años.
El premio al mejor historiador de arte le correspondió al estadounidense Benjamin Buchloh, según decidió el jurado de este prestigioso evento cultural, que finaliza el 21 de noviembre. El artista, que nació en Buenos Aires en 1920, se inició en el campo de la expresión artística en 1955 y durante toda su vida ha desarrollado un lenguaje artístico propio, con técnicas variadas como el collage, la fotocopia, el arte postal, y materiales como la madera, el yeso, la cerámica y el alambre de acero inoxidable.
Ferrari también escribió artículos periodísticos, es autor de libros de poesía entre los que se destaca La bondadosa crueldad (1988), ilustró el libro Nunca Más –sobre los crímenes de la última dictadura (1976-1983)–, publicado en fascículos por el diario Página/12, de Buenos Aires. Por sus posiciones radicales y sus obras, con poderosos mensajes ideológicos, Ferrari debió exiliarse en San Pablo, Brasil, cuando la dictadura tomó el poder en el país en 1976.
El artista recién regresó a Buenos Aires en 1991 y continuó con la producción de obras de un fuerte impacto como las de la polémica muestra retrospectiva de fines de 2004 y comienzos de 2005 en el Centro Cultural Recoleta, de Buenos Aires, que fue objeto de varios atentados y hasta suspendida por un juez.
“LE TENDRÍA QUE DEDICAR ESTE PREMIO A BERGOGLIO”
Lo que suena a Medioevo ocurrió en diciembre de 2004: un grupo de fanáticos religiosos irrumpió en aquella muestra (una monumental retrospectiva que abarcaba 50 años de obra) al grito de ¡Viva Cristo Rey!, y destrozó –literalmente– algunas de las obras de Ferrari.
Luego de una polémica con visos irreales, el artista plástico se vió obligado a cerrar su muestra antes de tiempo, considerando que creaba “un clima de tensión que perturba el normal funcionamiento de la institución”. Ahora, algunas de las mismas obras que se salvaron del destrozo son reconocidas a nivel internacional, con una de las distinciones más prestigiosas del mundo del arte. Y, con ellas, vuelve a cobrar voz el trabajo tantas veces silenciado de León Ferrari, responsable de obras como la versión ilustrada del Nunca Más editada por este diario.“Desde hace dos años no paro de trabajar, estuve en siete bienales”, cuenta ahora Ferrari, emocionado por ganar uno –el más importante– de los cuatro Leones de Oro.
El máximo premio de la Bienal fue decidido por un jurado internacional presidido por el español Manuel Borja Villel –director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona– e integrado por Iwona Blazwick, directora de la Whitechapel Gallery de Londres; Ilaria Bonacossa, conservadora de la Fundación Sandreto Re Rebaudengo de Turín; Abdellah Karroum, comisario independiente afincado entre París y Rabat, y José Roca, director de arte del Banco de la República de Bogotá. Otros premiados fueron la jordana Emily Jacir, seleccionada como mejor artista menor de 40 años, y el estadounidense Benjamin Buchloh, ganador del premio al mejor historiador de arte (la novedad de este año).
También se reconoció a la representación de Hungría como mejor pabellón nacional, por un trabajo de investigación fílmico sobre la relación entre cultura y ocio a través de los centros culturales de Budapest realizado por Andreas Fogarasi.
“Hace tiempo que la Argentina no recibe este premio”, rememora Ferrari, quién cuenta que recibió la noticia hace dos días en la ciudad de los canales. En la Bienal –que comenzó el 10 de junio pasado, finaliza el próximo 21 de noviembre, y ya fue visitada por más de 230 mil personas–, Ferrari está presentando una versión reducida de la muestra del escándalo en el Centro Cultural Recoleta. 
Entre otras obras, están en Italia el famoso Cristo crucificado sobre un caza norteamericano, de 1965 (La civilización occidental y cristiana), los collages trágico-irónicos de las torturas medievales utilizadas por la Inquisición sobre la cabecera de L’Osservatore Romano, una iconografía de los ’80, un trabajo sobre la guerra de Irak, y varias obras alrededor del Nunca Más. Tres años atrás, la retrospectiva de Ferrari en el Recoleta desató una novela que define cierto estado de cosas en la Argentina.
La muestra abarcaba dibujos, grafismos, heliografías, cuadros y esculturas de metal que daban cuenta de cincuenta años de la carrera de Ferrari. Pero toda la atención giró alrededor de sus intervenciones sobre la iconografía cristiana.
Primero fueron las amenazas por carta. Luego, las concentraciones de fundamentalistas católicos rezando el rosario ante las exposiciones. Hasta allí, historia conocida para Ferrari. Pero la intolerancia dio un paso más: parte de las obras expuestas fueron destrozadas por un grupo de fanáticos religiosos que irrumpió en la muestra, entre los cuales habrían estado implicados los mellizos Gristelli, alguna vez custodios del ex comisario Miguel Etchecolatz.
Ante la demanda interpuesta por una asociación ultracatólica, una jueza mandó a clausurar la muestra y, aunque finalmente la exposición pudo reabrir sus puertas, el propio artista decidió cerrarla días más tarde.
En aquella oportunidad, el cardenal Bergoglio dio la voz oficial de la Iglesia: habló de “blasfemia” y de “vergüenza”.“Es curioso, ¿no?”, reflexiona hoy Ferrari, sin perder el buen humor. “Yo trabajé durante años sin que nadie me diera bola. Por lo general nunca me invitaron a muestras oficiales. Y en los últimos dos años, después de lo que pasó en Buenos Aires, me invitaron a siete bienales, en Alemania, San Pablo, Valencia...”.–¿Tiene algún agradecimiento en especial, entonces?– Es una especie de favor que me hizo ese Bergoglio, a quién le tendría que dedicar el premio, que sin duda tiene una figuración política muy grande en este momento. Porque ahora la Iglesia en la Argentina está tratando de copar la política, con los crucifijos de Elisa Carrió, con la (Gabriela) Michetti, con los curas que se meten en las elecciones...
Están dando signos fuertes de querer meterse en la política de lleno, lo cual me parece terrible. No me parece terrible la religión: sí me parece terrible que aquellos que ejercen el poder en la Iglesia crean que todos los demás deben obedecer las leyes que ellos imponen.
León Ferrari es un mito viviente en el mundo del arte. Nació en Buenos Aires en 1920. Su padre fue arquitecto y también artista plástico, pero él se formó como autodidacta. Exiliado en 1976, se radicó en San Pablo, Brasil, donde realizó experiencias con diversas técnicas: fotocopia, arte postal, heliografía, microficha, videotexto, libro de artista. En 1991 volvió a vivir en Buenos aires, donde continuó definiendo a la Iglesia Católica a través de su arte, o haciendo pasteles y dibujos sobre lo que Noé Jitrik llama “la arqueología del signo”. Fuera de su labor como plástico, publicó un libro de poemas y numerosos artículos en este diario. En el año 2000 realizó la muestra Infiernos e idolatrías en el Centro Cultural de España, contra las torturas humanas y divinas. En una sala expuso reproducciones de infiernos famosos (Miguel Angel, Giotto, Bosco, etc.) y en otra inventó o copió formas de torturas cristianas, pero aplicándolas a Vírgenes, Sagrados Corazones y santos de yeso. Aunque no llegaron a tanto como en la muestra del Recoleta, en aquella oportunidad también aparecieron grupos católicos que instalaron una suerte de altar en las puertas del centro cultural, y en medio de banderas y estandartes rezaron el rosario y arrojaron basura, pintura y una granada de gases lacrimógenos en el interior del local.Este ha sido un año con alto contenido político para la Bienal de Venecia, cuya curadoría está a cargo de Robert Storr, catedrático de la Universidad de Yale y vinculado también al MOMA. “Hubo muchas obras con perfil polémico”, cuenta Ferrari. “Una vinculada a los atentados del 11 de septiembre, otra de una muchacha que hizo 3500 retratos de los americanos muertos en Irak, una crítica al capitalismo por parte de un grupo húngaro, y por primera vez Africa tiene una presencia importante en la Bienal”, enumera.
De hecho, otras tres obras de fuerte carga política –y situadas en los márgenes del siempre elitista y autorreferencial mercado artístico occidental– fueron premiados en esta bienal.
La obra de la palestina Emily Jacir, ganadora del premio como artista menor de 40 años, hace foco en el poeta y miembro de Al Fatah Wael Zuaiter, abatido a tiros por un comando israelí en Roma el 16 de octubre de 1972, en el marco de las represalias indiscriminadas contra intelectuales palestinos tras los atentados de los Juegos Olímpicos de Munich.
La instalación recoge postales, cartas, fotografías, libros, filmaciones y documentos sonoros que en conjunto ofrecen una visión caleidoscópica de la vida personal y la ideología del intelectual palestino exiliado. El búlgaro Nedko Solakov obtuvo una mención de honor por un trabajo que hace pie en la disputa entre Rusia y Bulgaria por la propiedad intelectual del fusil AK-47. Su instalación, que “ha sorprendido al jurado por su contenido”, utilizaba videos, textos, objetos y mapas para explicar, con una aparente objetividad cargada de ironía, la fascinante historia de cómo intentó, infructuosamente, conocer la versión de las dos partes enfrentadas. Y, en la apertura, se le otorgó el León de Oro a la trayectoria a Malick Sidibé, nacido en Mali en 1936, uno de los grandes fotógrafos documentalistas africanos.
De allí que la prensa europea esté hablando en este momento, luego de la distinción de Ferrari, de “el triunfo del arte verité”.
Este reconocimiento internacional llega en un momento especial no sólo en la carrera de Ferrari, quien se ríe cuando comenta que hoy “le dan más bola que nunca”, también a pocos días de que la condena al ex capellán de la Policía Bonaerense Christian Von Wernich, acusado por crímenes de lesa humanidad en el marco del genocidio, diera la vuelta al mundo.
Reflexiona Ferrari: “No sé si fue premonitorio a la luz de lo que ahora pasa con Von Wernich, pero mire cómo funciona la Iglesia: la misma Iglesia que funcionaba durante la dictadura, que ni siquiera lo deja afuera a Von Wernich después de haber sido sentenciado a cadena perpetua por su participación en el genocidio. A lo mejor piden perdón dentro de 500 años...”.
Por Mariano Blejman y Karina Micheletto Fuente: diario Página/12
Más información: www.pagina12.com.ar"
"ES UNO DE LOS MÁS PRESTIGIOSOS ARTISTAS VIVOS"
"León Ferrari es uno de los más prestigiosos artistas argentinos vivos, con un reconocimiento del que gozan pocos”, remarcó el ministro de Cultura de la Nación, José Nun, al conocer la noticia de que fue distinguido hoy con el León de Oro al mejor artista en la Bienal Internacional de Venecia. La obra de Ferrari, La civilización Occidental y Cristiana, es una de las que participa de la muestra internacional, en la que están representados 76 países de todo el mundo.“No tiene parangón en lo que hace al arte conceptual”, dijo el funcionario y remarcó que “precisamente por eso, Ferrari fue uno de los artistas plásticos distinguidos el pasado mes de septiembre con el Premio Cultura Nación”.
Un galardón “para rendir tributo a su trayectoria y en reconocimiento a su aporte significativo a la cultura nacional, a su esfuerzo y compromiso con un arte destinado a dejar un testimonio ejemplar e imborrable de nuestra época”, concluyó Nun.
OPINIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS-
Marta Minujin (artista plástica): “Es fantástico que reciba este premio, me parece genial. Sobre todo que reciba esta distinción a los 87 años, porque significa que para el arte no hay edad. Y en la escena internacional me parece perfecto para que vean que la Argentino no es sólo rugby o fútbol. Es apuntar a otros principios, y me parece que al país le viene muy bien”.- Renata Schussheim (artista plástica): “Me pone muy feliz, es un artista y persona maravillosa y nadie es más merecedor del premio que él. A mí me encanta lo que hace, su sentido del humor, su transgresión, su postura en general. Me parece un artista muy serio, en el sentido de la palabra de lo que es un artista. Me pone contentísima el premio. Creo que si hubiese ganado el León de Oro y luego hubiese hecho el Recoleta, la gente que reaccionó seguiría reaccionando mal, porque es gente con una mentalidad bastante particular, una mentalidad que la moviliza a ponerse muy nerviosa. Pero las personas que lo valoran lo seguirán valorando”.
- Luis Felipe Noé (artista plástico): “Me emociona muchísimo. Es como un premio a una conducta humana, al talento. Es un reconocimiento a León y, al mismo tiempo, es un reconocimiento a que existimos en esta parte del mundo como artistas. Me parece magnífico que ese reconocimiento se haga a una persona de una conducta moral extraordinaria como la de Ferrari. Además de su conducta humana, valoro su obra, el coraje que tiene para la denuncia. Pero, sobre todo, admiro realmente su talento. Para León Ferrari la relación entre arte y política es una cuestión esencial. Sin embargo, hay obras que no tienen que ver con la política, como todo lo que ha hecho con los alambres, las obras abstractas, que son magníficas también. Lo que pasa es que una cosa es que la obra tenga carácter político cuando él cree que tiene que tenerlo, y cuando no cree que tiene que tener carácter político la hace igual. Es un hombre consciente de su relación con el entorno. Y todo lo que sea sensible lo percibe. Si es abstracto también, porque, al final, las esculturas con alambres son arte abstracto. Entonces, yo no valorizo únicamente la obra de carácter político, sino toda su obra y su conducta humana. Esto es una alegría enorme para mucha gente en nuestro ambiente”.
En 1972 la pintura de Warhol " Marilyn dorada" valía U$S 2000 y hoy cotiza 54 millones de dólares que representa una rentabilidad actual de 29% en 36 años según los cálculos realizados por el peridódico neoyorkino por su inversor Kevin Radell de la firma Artnet.
Así los más críticos y algunos escépticos opinan que las subastas fijan los precios del mercado tomando en cuenta algunos factores como el artista más solicitado relacionado a ventas en temporadas anteriores y aquellos que se consiguen en la venta de trastienda.
Algo similar ocurrió con la escultura de Tokashi Murakami titulada "My Lonesome Cowboy" (1998) una pieza de desnudo masculino que comenzó con 4 millones y terminó en 15,1 millones de dólares.
Pero en cambio existió una mejor finalización con hálito esperanzador en ArteBA 08 cuando fueron convocados 4 artistas consagrados como León Ferrari, Luis Felipe Noé, Adolfo Nigro, y el dibujante humorístico Rep al reunirlos para pintar un mural colectivo a cuatro pinceles. Ésto es inusual ya que son pocos los artistas que ceden su estética, creatividad y estilo para reunirse para hacer una obra colectiva. 
La 17° edición de Arte Contemporáneo 2008 de ArteBA se inauguró al cortar la cinta con una gran convocatoria de gente que paseó por sus stands de la muestra de arte con mucho entusiasmo entre los artistas invitados y personalidades de la cultura y autoridades oficiales.
Marta Minujin ofició de anfitriona para acompañar al jefe de gobierno Mauricio Macri que acompañó a visitar su propio stand de obras junto al Secretario de Cultura de la Nación, José Nun que recorrió la feria destacando el esfuerzo de coleccionistas y galeristas.
El artista acuático Gyula Kósice fundador del movimiento arte MADÍ y su Manifiesto en 1946 diseñó estructuras lumínicas con gas neón y posteriormente estructuras hidráulicas en 1949 para luego el sueño de la ciudad hidroespacial como propuesta de vida espa
cial en el futuro. Enio Iommi desde los 10 años aprendió junto a su padre hacer estructuras decorativas y en 1944 comenzó sus trabajos en escultura concreta con el arte Concreto Invención. En 1947 comenzó a utilizar en sus esculturas materiales descartables como vidrio, trapos, plásticos que logró alterar la armonía de las formas con líneas aerodinámicas de pureza que consolidaron su fama. Clorindo Testa artista y arquitecto en 1957 expuso en bienales de Venecia y San Pablo ganando premios por sus trabajos. En 1960 integró el Grupo de los Cinco para pasar a la etapa informalista que trataba sobre temas de la existencia del hombre en su habitat con una carga referente de su lugar y antepasados mostrando la necesidad de un mundo sólido y estable para el hombre. 
La tendencia de hoy pasa por el interés en el mundo por el arte latinoamericano para la inversión como objetivo de revalorización en el arte geométrico y cinético de las nuevas generaciones, más allá de los ya reconocidos como Jesús Soto, Cruz Diez y Le Parc con su influencia estética en lo visual y digital ó en instalaciones lúdicas como el panel cibernético que propone Gustavo Díaz y el rulo metálico de caño de aluminio retorcido como escultura multiforma de Beto de Volder en el Open Space.
Los múltiples usos que tienen los nuevos materiales industriales ha permitido aplicarse para ser usados en obras de arte que se ha incrementado en los últimos años por muchos artistas que los utilizan de variada maneras. Tal el caso de León Ferrari al usar el poliuretano expandido usado como relleno en la construcción o aislante térmico, Ferrari lo transforma su uso al revés en lugar de sellar espacios vacíos o huecos, lo expande en objetos reales y metarmorfosea sus figuras como así las imágenes de sus músicos adaptando un instrumento para cada uno con formas aleatorias que encuentran su espacio real como piezas antropomorfas en ése conglomerado algo desordenado que busca encontrar una estética sobre una silla.
Cada músico adquiere un determinado color en una representación corpórea multifacética ocupando ése espacio como una señalización de una regla omnipresente que podría separarnos como un abismo en el universo.
polémica por aquellos paroxismos erráticos de la pintura antigua que manifestó al exponer en la Recoleta, ese año en que la polémica traspasó a la ciudad de Buenos Aires y algunos jueces.
En Whitney se tienen expectativas en baja hacia el minimalismo, y ésta ediciòn 2008 está desprovista de glamour de otros tiempos y gran parte del arte expuesto tiene superficies poco atractivas y algunas con antecedentes complicados.Prevalece lo dinámico con esculturas en vinilo negro del artista Rodney Mc Millian, el ecosistema floral de Phobe Washburn, la fascinante película de Spike Lee acerca de la azotada N.Orleans por el huracán Katrina.
El ensamble de Adler Guerrier documenta una explosión de violencia racial que transfiguró a Miami Beach en 1968, se le atribuye a la obra un colectivo ficticio de artistas afroamericanos de actividad en Miami de ésa época como producto de su imaginación.Por su parte Omer Fast entreteje sexo con mentiras y tiroteo con civiles en Irak en un film dentro de otro con recuerdos improvisados por actores. "Divine Violence" de Daniel Joseph Martinez, una instalación que llena una pequeña sala con placas doradas que rezan los nombres que su autor etiqueta como terroristas de Al-Qaeda y otros grupos religiosos nacionalistas.
El MNBA con su nuevo director Guillermo Alonso propone como objetivo duplicar el espacio del edificio actual para reinagurar una pinacoteca que tiene guardado el museo en su trastienda como también se presentará una retrospectiva de Juan Carlos Castagnino y una antología sobre el cubismo. Sobre el final de 2008 está programado un "Viaje por el arte italiano" entre 1950-80 y una retrospectiva de Jacques Bedel. 
do a los viejos depósitos de los astilleros de la época del 1930 cuándo estaba la pujanza portuaria boquense. Será con la primera retospectiva de Marcel Duchamp en latinoamérica.
EL ARGENTINO LEÓN FERRARI FUE VOTADO POR UN JURADO PRESIDIDO POR EL DIRECTOR DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA. "ES EL PREMIO A SOSTENER UNA PRÁCTICA EXPERIMENTAL", DIJO LA CURADORA VICTORIA NOORTHOORN.
