En La Boca del Riachuelo se ha dado el hecho cultural de manera singular con los muchos artistas que se involucraron con vitalidad de las ideas creativas, que les tocó vivir en el siglo pasado con el progresismo en el pulso de lo cotidiano.
Su vida pasaba por disímiles experiencias desde lo metafísico a lo pampeano con las xilografías o los grabados y también con la pintura.
La vida transcurría para el ensayista atado a su pasado criollo, la escencia para mantener al arte que impone la visión y el duro trabajo en los astilleros, ó al puerto que toma Quinquela Martín como referente en sus trabajos para representar genuinamente a La Boca en la década del 30, cuándo su actividad artística se inicia en la escuela en 1936 en cuál vivió y fue su director, que hoy es su museo donde tiene en exposición una buena parte de sus principales obras en donación.
En sus obras hay una impregnación de su vida sobre el arte como una extensión de la vida y el trabajo que volcó sobre sus telas y definió su carácter como fuente inspiradora.
El entorno de La Boca con el Riachuelo permite la creación artística con un sello inconfundible en sus calles adoquinadas, el paseo Caminito (que fuera un teatro al aire libre), el agua marrón del Riachuelo, su puente transbordador, el patio del conventillo, la cantina, los pasos de la noche y su gente conversando en las puertas de calle de sus casas de chapa de zinc, la sirena de los barcos y los tallarines de los domingos junto al clamor del fútbol en la “bombonera”, hacen la puesta en escena con gesto teatral de una tradición de vida italiana con especial identificación social imigratoria.
En 1830 La Boca era considerado un pantano de ranas y creció como un pueblo marginado separado de la ciudad, mucho antes de la la Gran Inmigración; eran artesanos, prácticos en la navegación que provenían de la Liguria y debieron adaptarse a las inclementes inundaciones que desarticulaba al barrio con el resto de la ciudad.
La particularidad boquense llevó a crear instituciones sociales y culturales con características netamente peninsular donde en 1895 de 38.200 habitantes boquenses eran 20.500 extranjeros de nacionalidad italiana que registraron una actividad pública, academias de arte, teatro y periodismo en su lengua natal, dentro del inspirador ámbito cultural instalaron sus talleres Victorica, Spilinbergo y Alfredo Lázzari, nacido en Luca y alumno de la academia florentina, maestro de Lacámara, Stagnaro y de Quinquela Martín.
Así recorriendo sus calles de taller en taller, café en café y de copa en copa se detenían pintando sus esquinas, o las orillas del Riachuelo desde un lugar que llamaron la “Vuelta de Rocha” como ése espacio físico que también los reunían para sus debates, diálogos y educación dónde encontraron su propia identidad dentro de su paisaje local de conventillos, les reveló su alma de vida a la Patria en ésos años.
Quinquela modeló la Vuelta de Rocha como un polo cultural y educativo con la creación en 1936 de la Escuela-Museo de Bellas Artes donde los sueños artísicos reconocían sus orígenes solidarios para promover al arte como desarrollo social, y así los habitantes de la Boca podían reconocerse con su propia identidad de artistas.
La colección del Museo Quinquela puso su atenta mirada siguiendo las convicciones del pintor boquense sobre piezas legitimadas por por certámenes oficiales con obras seleccionadas del Salón Nacional de la Pintura, y que en 1953 se creó el “Premio Benito Quinquela Martín”, y pasaban a formar parte del patrimonio del Museo de Bellas Artes de la Boca, entre las obras destacadas están las de Collivadino y Lázzari que influyeron como una ayuda importante para su carrera de pintor, y la influencia de los inicios artísticos de Quinquela para testimoniar al Riachuelo como su paisaje boquense de su actividad progresista, que le permitió construir su destino de pintor con su sagaz mirada de coleccionista.
Alejados así de la ciudad debieron enfrentar su diferencia con los intectuales como Borges y Bioy Casares que entendían la diferencia de los suburbios en el gaucho matrero o en el heroico compadrito que merodeaba el entorno de Puente Alsina o el Maldonado.
Según Prebich a Quinquela lo rebautiza llamándolo de Kin-ke-la como la imágen distinta del barrio y como un pedazo aparte del Buenos Aires que a travéz de Quinquela comenzaba a recibir premios internacionales y locales al ir tomando dimensión boquense de la diferencia porteña, con el inaugurado teatro Gran Rex frente al Ópera en la bulliciosa calle Corrientes, el Obelisco que pretendía unir el pasado remoto de la humanidad con la histórica pirámide de Mayo para querer distanciarse del orillero Riachuelo, donde el prototipo inmigrante italiano era visto como el gringo verdulero que lidiaba hasta el tramo canalizado hasta el puente Pueyrredón, ofrecía en la segunda década del siglo un paisaje que no podía ser del agrado de Prebisch, por sus abruptos contrastes de las barcas del puerto con guinches y mástiles con aquél pintoresco aquelarre invadido por sus fábricas de chimeneas humeantes, hacían la cotideana existencia del vivir.
En el siglo XIX surgen tendencias antiacadémicas en el arte pictórico expresado por la pobre realidad social como en “La sopa de los pobres” de Giuduci, “Sin pan y sin trabajo” Della Cárcova, ó “La hora del almuerzo” de Collivadino que descubrió a Quinquela, al testimoniar de la renovación estética en el arte que definieron el cambio de siglo con el trabajador de figura titánica, en oposición a la vida burguesa con mira hacia la revolución industrial que motorizó los nuevos realismos que florecían desde México a Berlín.
Mucho se habló de la repetición de sus obras con ritmo y cadencias que tuvo efectos insospechados en la construcción de La Boca, y porqué de ésa repetición surgió su reconocimiento en la tela quinqueliana como el símbolo de La Boca.
En 1938 inaugura su museo al igual que Eduardo Sívori lo hacía con el suyo con su obra un excelente claroscuro “La muerte del Marino” de 1888 en el museo Municipal de Bella Artes, para dar cuenta de la variedad de estilos y los valores artísticos que pugnaban por la búsqueda de la legitimidad en las distintas corrientes figurativas argentinas que afirmara una autonomía cultural tomadas como las expresiones costumbristas.
El anhelo pregonado por Quinquela era estrechar distancias entre el arte y la sociedad con técnica y disciplina que estuvieran representados en óleos, acuarelas, pasteles y témperas sobre tela, se incorporara también la escultura en piedra, bronce, cemento de“Torsos” de Rogelio Yrurtia, y en madera entre los cuáles se consiguieron rescatar los mascarones de proa de los barcos, se salvaran del fuego de los asados ó las fogatas de San Juán, que en ésa época eran piezas no consideradas de arte.
Lo figurativo toma la estética de Soldi representada en óleo sobre tela de “La casa de América” en 1939, ó las figuras y retratos de Antonio Alice “Viejo Baco” que profundiza las captaciones psicológicas en la forma del claroscuro, hasta las estructuras geométricas de la obra de Scotti “Mujer en interior” en 1945, mientras entre los paisajes abundan la singular mirada de Guillermo Butler en sus obras influídas por el impresionismo.
Otro abordaje artístico refiere a obras con preocupaciones sociales con la pintura del grupo de París, mientras que Raquel Forner denuncia la guerra con “El Manto Rojo” en 1941, Antonio Berni lo hace mostrando con su ropa la miseria en “El niño y su moneda” en 1951 y Lino Eneas Spilimbergo enmarca la escena de un anciano comiendo pobremente en “Momento Feliz” de 1927, y otro creador que dejó testimonio de sus convicciones políticas fue Enrique Policastro con su obra “Alto Bariloche de los chilotes” de 1956, donde pinta uno de los barrios más pobres como contracara de una ciudad turística por su pintoresquismo, a la sombría auteridad de la existencia por seres como víctimas de un órden social injusto que reclama superar.
Así testimonian la pintura boquense los temas argentinos pero también con una excepción de una acuarela de Aldo Raimondi, que Quinquela justificó con una carta dirigida al autor, aceptando su donación al expresarle que el museo era para pintores argentinos, pero frente a su importante acuarela, será un ejemplo para los artistas y el pueblo argentino, al resolver incorporar su obra que por primera vez ingresa un pintor extranjero.
Para ampliar éste panorama de argentinidad y reconocer sus orígenes y otros precursores, Quinquela fomentó el acervo del museo con destacados artistas tales como Graciano Mendilaharzu, Ernesto de la Cárcova, Lucio Correa Morales junto a otros iniciadores boquenses como Américo Bonetti, Francisco Cafferatta, Tomás Di Taranto con su obra de folcklore urbano del organillero y la niña “Cotorrita de la suerte” de 1970, y (el que suscribe la presente lo recuerda como mi profesor de dibujo), y Alfredo Lázzari que retrató el pintoresquismo boquense de sus calles y casas con su tela “Olavarría é Irala”, consiguió el impulso inicial de lo que sería la “edad del oro” como pionero del paisaje ribereño que sirvió de inspiración para otros artistas.
Cuándo en 1919 decide dejar de ser “Benito Chinchela” por Benito Quinquela Martín ya quería delinaear sugenealogía artística como admirado iniciador del arte argentino, y sus obras fueron patrimonio nacional y así su museo comenzaba a participar de los procesos de la legitimación cultural hasta nuestros días.
La bohemia de los artistas del 1919 se reunían en la Mansión Cichero de una antigua familia boquense donde nació el grupo Bermellónpara hacer un intento vigoroso del arte según Antonio Bucich, los fundadores fueron los pintores Adolfo Montero, Juan Chiozza, el escultor Orlando Stagnaro a los que se sumarían Adolfo Guastavino, José Parodi, José Luis Menghi, Victor Pissarro, Juan Borgatello y Juan del Prete.
Fortunato Lacámara con su trabajo “Desde mi estudio” de 1937 observa desde su balcón los barcos con el puente trasbordador como fondo en tono de amarronado pastel, como así Miguel Carlos Victorica lo hace con su retrato de su madre en 1935 en un marrón difumé, y “La cancionera” de 1932 junto a Santiago E. Daneri, Miguel Diomede y Emilio Centurión son los algunos de los retratistas importantes de la época.
Lo telúrico con las producciones de las obras de Fader, Gramajo Gutierrez, Bernaldo De Quirós, Juan C. Castagnino, Guillermo Butler, Fernando Fader y José Malanca entre otros abordaron el paisaje argentino que los identificó con la identidad, que el arte acuñó en el país con las imágenes tipicas donde los artistas dieron forma a una icografía nacional, profundizando en lo tradicional como su búsqueda plástica al típico paisaje argentino.
Lo que respecta a Quinquela que reservó obras para su donación al museo las agrupó en cuatro series; Días de sol, Días grises, El fuego y Cementerios de barcos, en las dos primeras se aprecia la imágen del artista por el paisaje del puerto boquense como escenario de esfuerzo y progreso. En el fuego vemos un Quinquela exporando las llamas o fuertes centros de luz en el trabajo con las tragedias, y en Cementerios de barcos está la relación entre el devenir humano y el de los navíos que observaba interesado.
El tercer piso del museo lo reservó para vivir y trabajar desde su clásica ventana y pequeño balcón de amplia visión panorámca y como claro testimonio de cotideanidad que usaba para las tertulias de los amigos que lo visitaban para cenar, tocar el piano junto a sus muebles y utensillos multicolores que disponía, y bajo ésta condición cromática personal para su barrio, que multiplicó la costumbre de pintar las casas con vivos colores, al que dió un pintoresco panorama como distinción personal para crear la calle Caminito.
Caminito representa el corazón boquense que pone en escena lo que fue objeto de críticas desde que la verdadera vida en la Boca fuera tergiversada, o la sensación vanguardista mueste el difraz de la vida como si existiera tan vital como en la escena personificada del Gran Mestre para otorgar la Orden del Tornillo, con toda la informalidad de una representación teatral que surgió de la idea de Aníbal Cárrega, dueño de una ferretería de la ochava de Magallanes y Del Crucero, queaprovechando la desafectación de las vías del ferrocarril, Quinquela y Juan de Dios Filiberto imaginaron un escenario teatral para canciones populares, y así se fue transformando pintando las fachadas de las humildes casas de chapa de zinc, heredadas de los barcos de lastre.
Caminito empieza a recuperar su identidad y comienza en 1957 a funcionar con actividad teatral, al igual que el patio de conventillo era lugar de representación de obras en dialecto genovés donde se recitó al Dante por su amigo Lázzari.
Con la sensibilidad de Madanes (del que hago referencia porqué lo conocí por trabajar juntos en algunas puestas escénicas de las precedentes en las cuáles) se hacen fiestas de carnaval, obras culturales y lo popular que forma parte de la vida que impulsa a Caminito durante varios años al éxito, para quedar finalmente el mito expresado en las palabras de su intendente Giralt en 1959, al decir “Caminito subsistirá siempre como alma y espíritu de La Boca en la urbe, para no ser jamás una ciudad fría y sin alma” y así coronó a una inmigración europea exitosa que premió su esfuerzo de su gente, con afectivos dialectos, trabajo intenso donde configuró su espacio cotidiano.
Sin embargo la vida de La Boca con el gobierno peronista quebró el idilio del barrio italiano con muestras de cierto desprecio a los primeros inmigrantes, con respecto a la relación con las instituciones públicas, comenzó al tiempo a declinar por estancamiento de su área, el más pobre de la ciudad y solo el barrio comenzó a incrementar su turismo internacional.
En Caminito hoy con sus casas multicolores se vuelcan todas las expresiones artísticas visitadas por el turismo para conocer los trabajos de su pinacoteca, que implica la visita obligada a su importante museo por todos los turistas del mundo, y también para recordar ésa plazoleta con un mástil que recuerda a la salida de los navegantes italianos que se reunían en la Vuelta de Rocha, como el legado que homenajea a una generación de inmigrantes que cada año van quedando menos, salvo de aquellos que tienen algunos descendientes que viven aún en el popular barrio.
Fuente; La colección del Museo Quinquela Martín, una cuestión de identidad.
Ver nota relacionada en; http://www.e1000tsf.wordpress.com
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